소원영어센터

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Test 1.
Question 1-8.

With Robert Laurent and William Zorach,

direct carving enters

into the story of modern sculpture

in the United States.

Direct carving ―

in which the sculptors themselves carve

stone or wood

with mallet and chisel ―

must be recognized

as Line something

more than just a technique.

Implicit in it is an aesthetic principle

as well :

(5) that the medium has

certain qualities of beauty

and expressiveness

with which sculptors must bring

their own aesthetic sensibilities

into harmony.

For example,

sometimes

the shape or veining [v 배열]

in a piece of stone or wood

suggests,

perhaps even dictates,

not only the ultimate form,

but even the subject matter.

The technique of direct carving was a break

with the nineteenth-century tradition

in (10) which the making of a clay model

was considered the creative act

and the work was then turned over

to studio assistants

to be cast in plaster or bronze

or carved in marble.

Neoclassical sculptors seldom held

a mallet or chisel [m 나무망치] [c 끌]

in their own hands,

readily conceding [r 쉽사리] [c 인정하다]

that the assistants they employed were far better

than they were

at carving the finished marble.

(15) With the turn-of-the-century Crafts movement

and the discovery of nontraditional sources of inspiration,

such as wooden African figures and masks,

there arose

a new urge for hands-on,

personal execution of art

and an interaction

with the medium.

Even as early as the 1880's and 1890's,

nonconformist European artists were attempting

direct carving.

By the second decade of the twentieth century,

Americans ― Laurent(20) and Zorach most notably ―

had adopted it

as their primary means of working.

Born in France,

Robert Laurent(1890-1970) was a prodigy

who received his education

in the United States.

In 1905

he was sent

to Paris

as an apprentice to an art dealer,

and in the years that followed

he witnessed

the birth of Cubism,

discovered primitive art,

and learned

the techniques of woodcarving

from a frame maker.

(25) Back in New York City by 1910,

Laurent began

carving pieces

such as The Priestess,

which reveals

his fascination

with African, pre-Columbian, and South Pacific art.

Taking a walnut plank, [p 널빤지]

the sculptor carved

the expressive, stylized design.

It is one of the earliest examples

of direct carving in American sculpture.

The plank's form dictated

the rigidly frontal view [r 굳게]

and the low relief. [r 안도감]

Even its irregular shape must (30) have appealed

to Laurent

as a break

with a long-standing tradition

that required a sculptor

to work

within a perfect rectangle or square.

1. The word 'medium' in line 5

could be used

to refer to

(A) stone or wood
(B) mallet and chisel
(C) technique
(D) principle

2. What is one of the fundamental principles

of direct carving?

(A) A sculptor must work

with talented assistants.

(B) The subject of a sculpture should be derived

from classical stories.

(C) The material is an important element

in a sculpture.

(D) Designing a sculpture is a more creative activity

than carving it.

3. The word 'dictates' in line 8 is closest

in meaning to
(A) reads aloud (B) determines
(C) includes (D) records

4. How does direct carving differ

from the nineteenth-century tradition of sculpture?

(A) Sculptors are personally involved

in the carving of a piece.

(B) Sculptors find their inspiration

in neoclassical sources.

(C) Sculptors have replaced the mallet and chisel

with other tools.

(D) Sculptors receive

more formal training.

5.The word 'witnessed' in line 23 is closest

in meaning to
(A) influenced
(B) studied
(C) validated
(D) observed

6. Where did Robert Laurent learn

to carve?
(A) New York
(B) Africa
(C) The South Pacific
(D) Paris

7. The phrase 'a break with' in line 30 is closest

in meaning to
(A) a destruction of
(B) a departure from
(C) a collapse of
(D) a solution to

8. The piece titled The Priestess has

all of the following characteristics

EXCEPT
(A) The design is stylized.
(B) It is made of marble.
(C) The carving is not deep.
(D) It depicts the front of a person.

테스트 1.
질문 1-8.

로버트 로랑(Robert Laurent), 윌리엄 조라크(William Zorach)와 함께

직접 조각이 들어갑니다

현대 조각의 이야기 속으로

미국에서.

직접 조각 ―

조각가들이 직접 조각하는 곳

돌이나 나무

망치와 끌로 ―

인식되어야 한다

라인 뭔가로

단순한 기술 그 이상입니다.

거기에는 미학적 원리가 함축되어 있습니다.

또한 :

(5) 매체가 가지고 있는 것

특정 아름다움의 특성

그리고 표현력

조각가가 가져와야 할 것

각자의 미학적 감성

조화를 이루다.

예를 들어,

때때로

모양 또는 결 [v 배열]

돌이나 나무 조각에

제안,

어쩌면 지시하기도 한다.

궁극의 형태뿐만 아니라

하지만 주제조차도요.

직접 조각하는 기술은 획기적인 것이었다

19세기 전통을 바탕으로

(10)에서는 점토모형을 만드는데

창조적 행위로 여겨진다.

그리고 그 일은 끝났어

스튜디오 어시스턴트에게

석고나 청동으로 주조하다

또는 대리석에 새겨져 있습니다.

신고전주의 조각가는 거의 개최되지 않습니다.

a 망치 또는 끌 [m 나무망치] [c 플러그인]

그들 자신의 손으로,

쉽게 양보하다 [r 쉽사리] [c 인정하다]

그들이 고용한 조수가 훨씬 더 낫다는 것

그들보다

완성된 대리석을 조각할 때.

(15) 세기말 공예운동과 함께

비전통적인 영감의 원천을 발견하고,

아프리카 나무 인형이나 가면 등

거기에서 일어났다

실습에 대한 새로운 욕구,

개인적인 예술의 실행

그리고 상호작용

매체와 함께.

1880년대와 1890년대만 해도

비순응적인 유럽 예술가들은

직접 조각.

20세기의 두 번째 10년이 되자,

미국인 ― Laurent(20)와 Zorach가 특히 ―

그것을 채택했었다

주요 작업 수단으로 사용됩니다.

프랑스에서 태어나,

로버트 로랑(1890-1970)은 천재였습니다.

교육을 받은 사람

미국에서.

1905년

그는 보내졌다

파리로

미술상의 견습생으로,

그리고 그 후 몇 년 동안

그는 목격했다

큐비즘의 탄생,

원시 미술을 발견했고,

그리고 배웠다

목각의 기술

프레임 메이커에서.

(25) 1910년에 뉴욕으로 돌아왔습니다.

로랑이 시작했다

조각 조각

예를 들어 The Priestess,

드러내는

그의 매력

아프리카, 콜럼버스 이전 및 남태평양 예술이 포함되어 있습니다.

호두판을 들고, [p 널빤지]

조각가가 조각한

표현력이 풍부하고 양식화된 디자인.

초기 사례 중 하나입니다.

미국 조각의 직접 조각.

판자의 형태가 지시됨

굳게 정면을 바라보는 시각 [r 굳게]

그리고 낮은 구호. [r 안도감]

불규칙한 모양도 매력적이었을 것입니다.

로랑에게

휴식으로

오랜 전통을 지닌

조각가가 필요했던 것

일하다

완벽한 직사각형이나 정사각형 내에서.

1. 5행의 'medium'이라는 단어

사용 될수있다

참조하다

(A) 돌이나 나무
(B) 망치와 끌
(다) 기술
(라) 원리

2. 기본 원칙 중 하나는 무엇입니까

직접 조각?

(A) 조각가는 일을 해야 한다

유능한 조수들과 함께.

(나) 조각의 주제가 도출되어야 한다.

고전 이야기에서.

(C) 재료는 중요한 요소이다

조각품에서.

(D) 조각품을 디자인하는 것은 보다 창의적인 활동이다

조각하는 것보다

3. 8행의 'dictates'라는 단어가 가장 가깝습니다.

의미상
(A) 소리내어 읽는다 (B) 결정한다
(C)에는 (D) 레코드가 포함됩니다.

4. 직접 조각은 어떻게 다른가요?

19세기 조각 전통에서 유래한 것인가요?

(A) 조각가들이 직접 참여한다.

조각을 조각하는 중.

(B) 조각가들은 자신의 영감을 찾는다.

신고전주의 소스에서.

(다) 조각가들이 망치와 정을 교체했다.

다른 도구로.

(라) 조각가가 받는 것

좀 더 공식적인 훈련.

5.23행의 '증인'이라는 단어가 가장 가깝습니다.

의미상
(A) 영향을 받았다
(나) 공부했다
(C) 검증됨
(D) 관찰됨

6. 로버트 로랑은 어디서 배웠나요?

개척하기?
(가) 뉴욕
(나) 아프리카
(다) 남태평양
(라) 파리

7. 30행의 'a break with'라는 문구가 가장 가깝습니다.

의미상
(A)의 파괴
(B) 출발지
(C) 붕괴
(D) 해결책

8. The Priestess라는 제목의 작품은

다음 특성 모두

제외하고
(A) 디자인이 양식화되었습니다.
(B) 대리석으로 만들어졌습니다.
(C) 조각이 깊지 않다.
(D) 사람의 정면을 묘사하고 있다.

*학습방법*

1.읽기: [끊어읽기-읽고쓰기] 내용을 의미어구에 따라 끊어서 쓰고 어구번호 붙이기
2.듣기: [끊어듣기-듣고말하기] 내용을 듣고 의미어구 단위로 끊어서 따라 말하기

(어구번호: 주어구1, 술보어구2, 목적어구3, 부사구4, 분사구5, 관계사구6)

3.쓰기:[끊어쓰기-바꿔쓰기] 내용을 보면서 옆에 /표시하고 의미를 바꿔서 쓰기
4.말하기: [끊어말하기-바꿔말하기] 내용을 듣고 의미어구 단위로 바꿔서 말하기

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[4고급] Toefl question text